Kategori: MODA TRENDLERİ

Dilek Hanif uluslararası alandaki başarılarıyla ve kazandığı ödüllerle Türk moda tarihinin en önemli isimlerinden biridir. Koleksiyonlarında genellikle Osmanlı motiflerine ve Türk esintilerine yer veren ünlü modacı, Anadolu’nun kültürel mirasını bugünün modern çizgileriyle eşsiz bir şekilde harmanlar. Tasarımlarında sıkça gördüğümüz zarif detaylar ve ince işçiliklerse onun hem işine olan tutkusunun hem yeteneğinin bir yansıması niteliğindedir. Dilersen gel, Dilek Hanif’in hayat hikâyesini ve başarılarını birlikte inceleyelim.

Bir Başarı Öyküsü: Dilek Hanif Kimdir?

8 Nisan 1962 tarihinde İstanbul’da doğan Dilek Hanif, modaya olan ilgisini henüz çok küçük yaşlardayken fark eder. Sektörle annesinin Teşvikiye’deki ve Büyükada’daki butikleri sayesinde tanışır. O dönemlerde kumaşları ve tasarımların inceliklerini öğrenmeye başlar. İlerleyen yıllarda lise eğitimini tamamladıktan sonra Mimar Sinan Üniversitesi’nde aldığı kara kalem, desen çizimi ve kumaş boyama dersleriyle hem yeteneğini hem bilgilerini pekiştirir. Çocukken ve üniversite yıllarında edindiği deneyimler, onun moda dünyasında derin izler bırakacak bir tasarımcı olmasına zemin hazırlar.

1990 yılında Osmanbey’de bir hanın en üst katında açtığı küçük bir atölyeyle moda dünyasına ilk adımını atar. Hazır giyim atölyesinde iki makineciyle ve bir modelistle birlikte çalışmaya başlar. Bu süreçte Dilek Hanif, Line ismini verdiği kendi markası için feminen çizgilere sahip, güçlü kadınları temsil eden, 100 parçadan oluşan ilk hazır giyim koleksiyonunu hazırlar. Bu koleksiyonuyla kısa sürede büyük bir ilgi görmeyi başarır. Ardından kişiye özel siparişler almaya başlar ve zaman içerisinde Hülya Avşar gibi ünlü isimlere de özel tasarımlar hazırlayarak isminin daha çok duyulmasını sağlar.

Yeni Bir Sayfa: Haute Couture

Dilek Hanif ilerleyen dönemlerde haute couture’e olan ilgisinin giderek arttığını fark eder. Osmanbey’deki atölyesini kapatarak Teşvikiye’de yeni bir couture atölyesi ve showroom açar. Bu karar onun kariyerinde âdeta bir dönüm noktası olur.

İlerleyen dönemlerde öne çıkan başarılarından bazılarını şu şekilde sıralayabiliriz:

• 8 Nisan 2002’de Aya İrini Kilisesi’nde kendine ait ilk haute couture defilesini düzenler. 2003 İlkbahar/Yaz defilesi için hazırladığı iğne oyası figürleri çok beğenilir ve Yılın En Başarılı Kadın Moda Tasarımcısı ödülüne layık görülür.
• 20 Ocak 2004’te Paris Haute Couture moda haftasında ikinci defilesini gerçekleştirir. Bu prestijli etkinlikte couture koleksiyonunu sunan ilk Türk tasarımcı olarak adını uluslararası alanda duyurmayı başarır.
• Yine 2004 yılında Ralph Lauren öncülüğündeki Moda Meme Kanserini Hedefliyor kampanyasına destek vererek özel bir koleksiyon hazırlar.

Başarılarıyla adından sıkça söz ettiren Hanif, Şubat 2012’den bu yana Türkiye Giyim Sanayicileri Derneği (TGSD)’nin yönetim kurulu üyesi olarak Türk tekstilinin ve moda sektörünün gelişimine katkıda bulunmaya devam ediyor.

Zamansız ve Özgün Tasarımlar

Tasarımlarını tarihten ve kültürden aldığı ilhamla yaratan ünlü isim, koleksiyonlarını mitolojiden arkeolojiye, stil ikonlarından gittiği seyahat rotalarına kadar pek çok farklı unsurla besler. Özellikle Osmanlı’nın zarif işlemelerini ve dokuma tekniklerini modern yorumlarla günümüz modasına eşsiz bir şekilde adapte eden tasarımcı, zamansız çizgileriyle hem yerel hem uluslararası alanlarda dikkat çekmeyi başarır.

Coco Chanel ve Yves Saint Laurent gibi çizgilerini beğendiği ölümsüz tasarımcılardan ilham alan Hanif, kendini Coco Chanel hayranı olarak tanımlar. Onun tasarımcı oluşunun yanı sıra bir kadın olarak duruşuna, markasını sıfırdan zirveye taşımasına ve cesaretine olan hayranlığını sıkça dile getirir.

Onun işlerini farklı kılan nokta, trendlerin peşinden gitmek yerine özgün ve estetik görünümler yaratmayı tercih etmesidir. Sahip olduğu bu yalın ancak etkileyici bakış açısı sayesinde de her daim ön plana çıkmayı başarır. Zamansız parçalar yaratmayı hedeflediğini söyleyen Hanif, bir röportajında şu sözleri dile getirir: “Yıllar önce yaptığım bir parçayı bile bugün gardırobunuzdan çıkartıp gönül rahatlığıyla giyebilirsiniz.”

Kendi görünümlerinde de genellikle zamansız parçalara yöneldiğini belirten Hanif siyah elbiseler, cigarette pantolonlar, blazer ceketler ve smokin takımlar gibi modası hiçbir zaman geçmeyecek parçaların mutlaka her kadının gardırobunda yer alması gerektiğini vurgular.

Dilek Hanif Tasarımlarını Tercih Eden Hollywood Yıldızları

Haute couture ve hazır giyim koleksiyonlarıyla tanınan Dilek Hanif, tasarımlarını dünyaca ünlü birçok isme ulaştırmayı başarır. Jane Fonda, Rebecca Romijn, Katherine Heigl, Nicole Richie, Iggy Azalea, Miranda Kerr, Kim Kardashian ve Sophia Bush gibi isimler onun zarif ve özgün tasarımlarını tercih eden ünlü simalardan sadece birkaçıdır.

Hollywood yıldızlarının giydiği Dilek Hanif tasarımlarına örnek olarak şunları gösterebiliriz:

• Ünlü oyuncu Beth Behrs, 2014 People’s Choice ödül törenine Hanif’in imzasını taşıyan altın rengi, boncuklu bir elbisesiyle katıldı.
• Şarkıcı Iggy Azalea kırmızı halıda Hanif’in koleksiyonundan siyah, derin yırtmaçlı bir elbiseyi tercih etti.
• Ünlü oyuncu Jane Fonda da 2012 yılında Vanity Fair dergisinin gelenekselleşen Oscar partisine ünlü modacının zarif bir tasarımıyla katıldı.

İşine ilk günden beri tutkuyla bağlı olan Dilek Hanif, modayı kıyafetlerin ötesinde, âdeta bir sanat ve ifade biçimi olarak görüyor. Geçmişin zengin hikâyelerinden yola çıkarak oluşturduğu tasarımlarıyla her daim fark yaratan ünlü modacı; sahip olduğu bu yaratıcı, cesur ve vizyoner bakış açısıyla hem Türkiye’de hem uluslararası alanda birçok kişiye ilham vermeye de devam ediyor.

İlgini çekebilir: Dünyaya Açılan Türk Modacılar: Raşit Bağzıbağlı

Vivienne Westwood, aktivist ruhunu her daim yansıttığı tasarımlarıyla ve slogan baskılı tişörtleriyle moda dünyasına damgasını vurmuş sıra dışı bir modacıydı. Onun sanatının her zaman bir amacı vardı. Adaletsiz olduğunu düşündüğü dünyada insanları sarsmak için sergilediği işler, onu zaman içerisinde İngiltere’nin ve tüm dünyanın en çok tanınan moda tasarımcılarından biri hâline getirdi.

Günümüzde “Ekstrem Kraliçesi” olarak da anılan ünlü modacının kendini nasıl keşfettiğini ve bu süreçte geçtiği yolları merak ediyorsan gel, bunları birlikte inceleyelim!

Punk Rock Akımının Ortaya Çıkışı

Vivienne Westwood ismiyle hafızalara kazınan Vivienne Isabel Swire, 8 Nisan 1941 yılında İngiltere’de işçi sınıfı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.1958’de ailesiyle birlikte Londra’ya taşındı ve burada bir sanat okulunda eğitim görmeye başladı. Ancak bir süre sonra okulu bırakıp ilkokul öğretmeni olmak için eğitim aldı.1962 yılındaysa bir elektrikli süpürge fabrikasında çalışan Derek Westwood ile evlendi. Sanata her zaman ayrı bir ilgisi olan Westwood, gelinliğini ve takılarını kendi tasarladı.

1965’te Malcolm McLaren ile tanışmasıysa hayatında âdeta bir dönüm noktası oldu. Westwood’un evliliği, McLaren ile tanışmasından sonra sona erdi. 2004 yılında verdiği bir röportajda Malcolm McLaren için şöyle söylemişti;: “Açılacak çok fazla kapı varmış gibi hissettim ve hepsinin anahtarı ondaydı.”

görsel

McLaren, o dönemin punk gruplarından biri olan “Sex Pistols”un menajeri oldu ve Westwood’un yaratıcılığını ortaya çıkaran bir ilham kaynağıydı. Çift, 1971 yılında Londra’daki King’s Road’ta bir mağaza açtı. Mağazanın adı önce “Let It Rock”, daha sonra “Too Fast to Live”, “Too Young to Die” olmak üzere birçok kez değişti. Mağaza daha sonraki yıllarda “SEX” ve “Seditionaries” adlarını da aldı. Daha önce hiç yapılmamış radikal ve bireysel görünümlü farklı tasarımlarıyla Punk kültürünün doğmasında önemli rol oynadılar.

Cinsiyet Ayrımına Baş Kaldıran Bir Podyum Koleksiyonu

1981’deyse McLaren ile birlikte ilk podyum koleksiyonlarını hazırladılar. Bu koleksiyonun parçaları cinsiyet ayrımı gözetmeyen giysilerden oluşuyordu. Moda eğitimi almayan Westwood, bu koleksiyon için birçok farklı terzilik tekniğini inceledi ve sonunda kendi çizgisini oluşturdu. Bu ikilinin amacı moda dünyasında bir devrim yaratmak ve Punk modasını sokaklara taşımaktı.

Koleksiyonlarında korsanlığı, eşkıyalığı ve züppeliği çağrıştıran tasarımlar öne çıkıyordu. 1970’lerde oldukça provakatif görülen bu tasarımlarla tüm dikkatleri üzerlerine çekmeyi de başardılar. Bu büyük başarıdan sonraysa Westwood yoluna tek başına devam etmeye karar verdi.

Modayı Altüst Eden Bir İsim: Vivienne Westwood

görsel

Vivenne Westwood kendisini her zaman tasarımcıdan önce aktivist olarak tanımlayan, özel bir ruha sahipti. Felsefesinde geleneksel olanı değiştirmek ve yenilikçi olmak vardı. Dönemin şık takımlarına karşı bir duruş sergileyen modacı, kumaşları çarpıcı bir biçimde kullanarak geleneksel moda anlayışını âdeta altüst etti.

Onun isyankâr karakteri, politikanın da modanın bir parçası olabileceğini ve topluma iklim değişikliği, insan hakları, toplumsal adalet gibi konularda politik mesaj vermek için de kullanılabileceğini kanıtladı. 70’lerin punk devriminde, pop kültür etkisinde ortaya çıkardığı marjinal tişörtlerin üzerindeki sloganlarla kimi zaman büyük tartışmalara neden olsa da o inandığı şeyleri savunmaktan hiçbir zaman vazgeçmedi.

Moda Dünyasında Yeni Bir Soluk

Yansıttığı asi görünümlerin yanı sıra, tasarımlarında kullandığı kışkırtıcı ve romantik süslemelerle de “Yeni Romantik” akımını ortaya çıkaran isim, yine kendisidir. Westwood tarihten ilham alarak, renkleri çarpıcı bir biçimde harmanlayarak ve alışılmışın dışında yöntemler kullanarak unutulmaz işlere imza attı.

Örneğin 1985’te sergilediği “Mini-Crini” koleksiyonunda, Viktorya Dönemi’nin kabarık eteklerini günümüzün modern mini etekleriyle birleştirerek çan formunda yepyeni bir etek modeli yarattı. Ayrıca geleneksel korseler üzerinde yaptığı modern dokunuşlarla korseleri kadın dış giyiminde de kullanılabilir bir parça hâline getirdi. Korse tasarımlarında desen olarak yağlı boya portreler kullanmayı tercih ederek yine kendine özgü yaratımlarıyla büyük beğeni topladı.

görsel

Vivienne Westwood 1989’da “Women’s Wear Daily” dergisinin editörü John Fairchild tarafından 20. yüzyılın en iyi altı tasarımcısından biri seçildi. Bu dönemde Giorgio Armani, Karl Lagerfeld ve Yves Saint Laurent gibi ünlü isimlerin yanı sıra listedeki tek kadın oluşuyla da büyük bir üne kavuştu. Aynı zamanda moda dünyasında elde ettiği başarılarıyla ve dikkat çeken duruşuyla da 1992’de Kraliçe II. Elizabeth tarafından İngiliz İmparatorluğu Nişanı’na layık görülen nadir modacılardan biri oldu.

Westwood’un İkonik Tasarımları

Defilelerinde Kate Moss, Pamela Anderson, Naomi Campbell, FKA Twigs, Helena Christensen, Bella Hadid, Kim Kardashian gibi ünlü isimlerin de sıklıkla podyumda yürüdüğü görülen modacının ikonikleşen görünümlerinden birkaçı şunlardır:

görsel

2004 yılında Los Angeles’ta gerçekleşen “The Aviator” filminin galasına Gwen Stefani, tasarımcının moda çizgisini mükemmel bir şekilde yansıtan pembe ve çiçek desenli elbisesiyle katılmıştı. Pek çok filmde rol alan ünlü oyuncu Helena Bonham Carter da Westwood’un yaptığı işlerinin hayranıydı. Londra’da gerçekleşen “Alice In Wonderland” filminin galasında onun ikonikleşen tüllü ve kabarık elbiselerinden birini giymişti. Christina Ricci 2013 yılında “Punk: Chaos To Couture” temalı Met Gala’ya, modacının ikonik hâle gelen İskoç desenli elbiselerinden biriyle katılmıştı. 2016 yılında Cannes Film Festivali’nde Blake Lively’nin çok konuşulan açık mavi, fırfırlı elbisesi de ünlü modacının eşsiz tasarımlarından biriydi. Kim Kardashian’ın 2017 yılında “The Costume Institute Gala at Metropolitan Museum of Art in New York City” etkinliğinde giydiği, vücuda mükemmel oturan beyaz elbisesi de Westwood’un eseriydi. Sex and the City dizisinde Sarah Jessica Parker’ın canlandırdığı Carrie karakterinin göz alıcı gelinliğinin tasarımı da yine ünlü modacıya aitti.

2012’de New York’ta düzenlenen Victoria’s Secret defilesinde unutulmaz bir sahne şovu sergileyen Rihanna’nın siyah korse elbisesi de yine Vivienne Westwood’un imzasını taşıyordu.

Vivienne Westwood’un sahip olduğu öz güven, cesaret ve yenilikçi karakteri günümüzde hâlâ pek çok genç tasarımcıya ilham vermeye devam ediyor. Modaya yön vermiş bir öncü olarak bilinen Westwood, tasarımlarıyla modanın aslında güçlü bir ifade aracı olarak da kullanılabileceğini tüm dünyaya gösterdi!

İlgini çekebilir: Ezber Bozan Moda Mimarları: Azzedine Alaia

Sanatın ruhunu umut, azim ve farklı dünyalardan alınan ilhamla bir araya getirince ortaya eşsiz resimler, müzikler ve tasarımlar çıkıyor. Les Benjamins olarak bildiğimiz markanın yaratıcısı olan tasarımcı Bünyamin Aydın da Asya’yla Avrupa’yı, kaosla dengeyi, sokak giyimiyle lüksü bir araya getiriyor. O, ortaya çıkardığı özgün tasarımlarla tüm dünyanın dikkatini çekmeyi başardı.

Bünyamin Aydın’ın tasarım yolculuğu günlük tişörtlerle başladı. Daha sonra BMW, Nike, Coca-Cola ve Puma gibi uluslararası markalar için tasarladığı ayakkabı, logo ve giyim ürünleriyle âdeta parladı. Sen de tasarımlarıyla dünya çapında üne kavuşan Bünyamin Aydın kimdir diye merak ediyorsan haydi gel, birlikte tanıyalım.

Araftakinin Hikâyesi: Bünyamin Aydın Kimdir?

Çocukluğundan itibaren kendi bildiğini okumakta ısrarcı olan Bünyamin Aydın, 1989 yılında Almanya’nın Neuss şehrinde dünyaya geldi. Annesi, her kültüre uyacak bir isim olduğu için ona Bünyamin ismini vermiş. Girdiği her ortamda kendine bir yer edinebilsin ve herkes onu kolayca benimseyebilsin istemiş. Tam da annesinin düşündüğü gibi olmuş; o, girdiği ortamlarda bazıları için Benji, bazıları için Benjamen, bazıları içinse Benjamino!

 

Bu gönderiyi Instagram’da gör

 

GQ Middle East (@gqmiddleeast)’in paylaştığı bir gönderi

Önce İstanbul’da Alman lisesine gitmiş. Sonra İsviçre’de yatılı bir okulda lise eğitimini tamamlamış. Yaşadığı farklı coğrafyalar onun aidiyet duygusunu da etkilemiş ve kendisini arafta hissetmesine yol açmış. O, farklı kültürlerin kendisine kattığı derinliği bir röportajında şöyle ifade ediyor: “Ben de ismim gibiyim. Markam da bana benziyor. Ben hem Doğu’yum, hem Batı. Ve herkes, benim markamda kendi kültürüne yakın bir şeyler buluyor.” Onu, eğitime başladığı üç üniversiteyi yarım bırakarak hayallerinin peşinden gitmeye iten dürtü de belki bu sürekli arafta olma hâlinden geliyordu.

Baby Steps: Les Benjamins Nasıl Doğdu?

19 yaşında hayalini hayata geçirmek için büyük bir adım atarak tasarladığı 30 erkek tişörtüyle Berlin’de bir fuara katıldı. Burada dünyanın önde gelen lüks giyim mağazalarından biri olan Harrods’tan sipariş aldı. Bu sipariş onun hem moda dünyasına hem de Les Benjamins markasının doğuşuna attığı ilk adım. Bundan sonra 2014 yılında İstanbul’da düzenlenen Mercedes-Benz Fashion Week’te sergilediği hazır giyim koleksiyonuyla adını geniş bir kitleye duyurdu.

İlk yurt dışı defilesi 2016 yılında Milano Erkek Moda Haftası kapsamında sergilediği Ottoman Punk koleksiyonuyla oldu. Koleksiyonunda punk ve hip-hop alt kültürlerine vurgu yapan modacı, farklı kültürleri etkileyici biçimde bir araya getirmeyi başardı.

Boyalı saçları punk stilinde tasarlanmış, vücutları ve yüzleri dövmeli modeller; Türk giyim mirasıyla sokak giyiminin birleştirildiği kıyafetleri sergiledi. Detaylı nakışları kültürel esintili baskılarla birleştiren özgün parçalar, geleneksel Osmanlı tasarımlarına da uyum sağlıyordu. Şalvarlar, kaftanlar, ipek halılar ve halı desenleri onun zengin kültür ve hayal dünyasını yansıtıyordu.

görsel kaynak

Bünyamin Aydın’ı hayallerine yaklaştıran bir sonraki adımsa Nike’ın Revolutionairs adlı projesine onu dâhil etmesi oldu. Dünyanın dört bir yanından toplam 12 tasarımcının bir araya geldiği proje kapsamında tasarımcılar kendi Nike Air Max modellerini tasarladı. Modern dijital baskıyla etnik desenleri birleştiren Aydın, Nike’a tasarım yapan ilk Türk tasarımcı olmuştu. Bugün Les Benjamins markasının yeni sezonlarında gördüğümüz motifler de bu mirasın temsilcisi niteliğinde…

Bünyamin Aydın’ı Besleyen İlham Kaynakları

Ailesi tekstil işiyle uğraşan Bünyamin Aydın, tasarım dünyasına uzak değildir. Henüz 19 yaşındayken aklına düşen markasının hayaliyle yaşamaya başlayan Aydın’ın ilham kaynakları ise tıpkı kendisi gibi farklı uçları bir potada eritmeyi başaran Hiroshi Fujiwara, Rei Kawakubo ve Yohji Yamamoto gibi Japon tasarımcılarmış. Çocukluğundan itibaren Japon kültürüne ve Japon kart oyunlarına ilgi duymuş, anime çizimleriyle hayal dünyasını kâğıda dökmeye başlamıştı.

Yalnızca Türkiye’nin doğusunu değil Uzak Doğu, Yakın Doğu, Orta Doğu’yu da tasarımlarında yansıtmaya çalıştığını vurgulayan Aydın’ı besleyen bir diğer kaynak ise elbette müzik! Metallica, Led Zeppelin, Rage Against the Machine ve Jimi Hendrix dinleyerek büyümüş, sonrasında Türkiye’de psychedelic rock hareketini keşfetmiş. Bu da ona her kültürün keşfedilmemiş alt kültürleri olduğunu göstermiş. Cem Karaca, Barış Manço, 3 Hürel, Selda Bağcan ve Moğollar aracılığıyla Anadolu Rock müziğinin alt kültürlerini tanımış. Bu alt kültürler onun araştırmayı sevdiği ve araştırdıkça tasarımlarına derinlik katan alanlardan. Örneğin “Wild Wild East” adını taşıyan koleksiyonu tasarlamasında bu isimlerin ona ilham kaynağı olduğunu belirtiyor.

 

Bu gönderiyi Instagram’da gör

 

benji (@benji)’in paylaştığı bir gönderi

Halı ve kilimlerin desenleri, bu desenlerin hikâyeleri de dünyaca ünlü Türk modacının ilham aldığı kaynaklardan. Babasının halı ve kilim koleksiyonuyla başlayan bu merak, onu önce Kapalıçarşı’daki, sonra Uşak’taki halıcılara kadar uzanan bir yolculuğa çıkarmış. Anadolu’ya özgü halı ve kilim desenlerinin hikâyelerini, kendi logo ve tasarımlarına taşımış. Bir tasarımcı olarak hikâye anlatma sanatını sokak kültüründen ilham alan hibrit silüetlerle yansıtıyor. “Ottoman Punk,” “Wild Wild East,” “Eastern Punk” gibi koleksiyon isimleri Les Benjamins markasına hakim olan hibrit görünümleri vurguluyor.

Ortak Kültürler Paydası: Bünyamin Aydın Tasarımları

Bünyamin Aydın dikkat çeken tasarımlarıyla kısa sürede pek çok ödüle layık görüldü. İlk olarak 2018 yılında Esquire tarafından verilen Yılın Moda Tasarımcısı Ödülü’nü aldı. 2023 yılı ise âdeta Bünyamin Aydın’ın yılı oldu diyebiliriz. 2023 yılında Esquire Orta Doğu Man At His Best ödül töreninde Yılın En İyi Tasarımcısı Ödülü’ne layık görüldü, ayrıca Elle Style Awards’ın Yılın Moda Vizyoneri Ödülü‘nü aldı. Yine aynı yıl GQ Orta Doğu’da Yılın Adamı seçildi.

Onun hikâyesi, azmin ve dış seslere kulak tıkayarak hayallerinin peşinden gitmeye odaklı bir bakışın neticesi. İstanbul’da ve Dubai’de mağazalar açan ünlü ismin tasarımlarıysa Robert Downey Jr., Lewis Hamilton, Jay-Z ve Jared Letto gibi ünlülerin hem sahnede hem günlük hayatta tercih ettiği ürünler arasında yerini aldı.

 

Bu gönderiyi Instagram’da gör

 

Lil Zey (@lilzey)’in paylaştığı bir gönderi

Luciano ve Lil Zey tarafından tercih edilen ürünler ise Silk Road Services isimli 2021 yılı ilkbahar yaz koleksiyonundan. İpek Yolu’ndan ilhamla hazırlanan koleksiyonda İpek Yolu güzergâhındaki çöl ve ticaret yollarının doğal tonları; kiremit rengi, mandalina ve kına kırmızısı gibi renklerle göz alıcı silüetlere dönüştürülmüş.

Bünyamin Aydın, tasarımlarında farklı olmak kadar bir topluluğa ait olmayı da yansıtıyor. Kendisinin Doğu ve Batı kültürü arasındaki araftaki yaşamı, sadece bir ilham kaynağı olmaktan ibaret değil. O, aynı zamanda bir yaşam tarzı da tasarlamaya çalışıyor. Hem sokak hem lüks, hem etnik hem çizgi dışı parçaların birbiri içinde eriyerek tek bir gözlüğe sığması tam da bundan!

İlgini çekebilir: Dünyaya Açılan Türk Modacılar: Dilara Fındıkoğlu